ArtPhotoBcn. ​

Del 8/05 al 10/05

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Disseny Hub Barcelona                                    

Pl de les Glóries Catalanes, 37-38.

08018 Barcelona.

Antonio Guerra/Ariadna Silva Fernández

La XIII edición de Art Photo Bcn reunirá en el Disseny Hub Barcelona una selección de galerías nacionales e internacionales, proyectos invitados, autorías consolidadas y nuevas voces para desplegar una mirada amplia sobre la fotografía contemporánea.

Antonio Guerra (Zamora 1983)

En las obras que presenta en la feria, Antonio Guerra, parte de dos proyectos: En uno que establece conexiones entre los procesos de transformación antropogénica derivados de la industria minera y los de producción de las imágenes, mediante la investigación e intervención en varios enclaves mineros españoles en proceso de reconversión y restauración.

Creando una serie de estrategias que desafían la mirada tradicional del paisaje contemporáneo e indagan en las relaciones entre tecnología y medioambiente. 

En el segundo proyecto, explora e investigado las posibilidades estéticas del espacio, entornos naturales y escenarios cotidianos, que son intervenidos y fotografiados como hilo argumental y relacionado con el individuo como agente principal en la alteración del medio. Estas acciones tienen dos intenciones: primero invitan a cuestionar el paisaje como construcción ideológica y buscan un acercamiento a la naturaleza y preocupación por la acción del hombre. Y al mismo tiempo, pretenden explorar el paisaje y su simbología, a través de conceptos como ilusión y realidad o memoria y transformación.

Dados los usos y la manera en la que alteramos la naturaleza, al acercarse a ésta de un modo artificial, pretende poner de manifiesto este constante abuso, donde el paisaje es recreado y desaparece, subrayando la fragilidad del medio ambiente en una naturaleza llena de artificios. 

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Ariadna Silva Fernández (A Estrada [Pontevedra] 1996)

Su serie Friccións(Fricciones) evoca el rastro de violencia que dejó en la Costa da Morte el naufragio del Prestige.

 Dos décadas después de su hundimiento muchas de las rocas conservan sobre su superficie una masa oscura que remite a trazas de chapapote. En algunos casos, la huella resulta evidente; en otros, es fácil confundirla con elementos orgánicos semejantes. La presunción se incorpora como metodología de trabajo para reflexionar acerca de las tensiones existentes entre la erosión natural o la producida por el vertido, entre el recuerdo del accidente y la desaparición de todo vestigio.

Fotografiar ciertos espacios e indicios permite reconstruir una memoria no vivida de lo ocurrido. Al mismo tiempo, ayuda a alertar de su posible repetición: el riesgo inminente continúa habitando el presente globalizado.

Como explica la propia artista:

En esta muestra exploro un paisaje, un acontecimiento y un vacío en la memoria. A través de una serie de acciones propongo mi punto de vista alrededor del desastre del Prestige, un tema que sirve como pretexto para ahondar, desde los límites, en esa subjetividad.

En Friccións sigo el rastro que permite desenterrar la desmemoria. Fotografiar las ruinas del desastre responde a mi interés por repensar el acontecimiento y, del mismo modo, invita a preguntarme por qué el recuerdo que mantengo sobre el mismo es tan poco nítido. Puede que mi inclinación por el detalle pretenda llenar esos vacíos.

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